Dongjak Foundation for Arts and Culture
Client. Seoul Museum of Art
Design. form(n)
‘보존’과 ‘재현’은 모두 과거의 형상을 현재에 다시 드러내는 일입니다. 병풍과 불번에 등장하는 형상을 추출하고 중첩하여 서로 다른 시대와 재료를 가진 두 유물이 하나의 장면 안에서 공존하는 풍경을 만들었습니다. 일부 획이 생략되거나 이어지는 타이포그래피를 통해 복원 과정에서 발견되는 결손과 보완의 관계를 시각화했습니다.
Client. Seoul Museum of Craft Art
Design. form(n)
공모 주제에 대한 고정된 이미지를 제공하기보다 참여자들의 폭넓은 해석과 다양한 결과물을 유도하기 위해 별도의 이미지 없이 타이포그래피만으로 주제를 시각화했습니다.
국문 레터링은 우리 도자의 유려한 곡선과 현대적 구조의 직선을 교차시키며, 전통과 현대가 만나는 지점을 상상하며 그렸습니다. 영문 서체는 화병을 연상시키는 형태를 지닌 ‘OS Wald’를 사용하여 구조적 대비를 형성하는 축으로 삼았습니다.
To encourage a wide range of interpretations and diverse entries, I focused on visualizing the theme through typography alone, intentionally omitting representational imagery.
The Korean lettering was designed by intersecting the fluid curves of traditional Korean ceramics with the rigid lines of modern structures, imagining a point where tradition and modernity converge. For the Latin typeface, I utilized ‘OS Wald,’ leveraging its vase-like forms as a structural axis to create a compelling visual contrast.
Client. KOCEF
Design. form(n)
Latin Typeface. OS Wald by Orange Slice Type
처음 마주했던 RTO의 빛과 그림자, 공간에 흐르는 긴장감과 여백을 확장 가능한 모듈로 재해석해 그래픽 시스템을 구성했습니다. 정원(나)·타원(타인)·선(작용)이라는 세 요소를 기반으로 RTO의 프로그램 속에서 만들어지는 만남과 이야기의 장면들을 시각적으로 표현하고자 했습니다.
The graphic system was developed by reinterpreting the interplay of light and shadow, the inherent tension, and the openness of the space into expandable modules. Based on three core elements—the Circle (Self), the Oval (Others), and the Line (Interaction)—I sought to visually capture the scenes of encounter and the stories that unfold within RTO’s diverse programming.
Organized / Managed by: Korea Craft & Design Foundation (KCDF)
Creative Director: Haeri Kim
RTO365 Logo Design: Hyungjae Kim
2024 RTO365 Graphic Design: Riwon Kim
Culture Station Seoul 284 Guide Signage System Design: Riwon Kim
하나의 대상을 특정 프레임을 통해 바라볼 때 새롭게 이미지화 되는 방식을 통해 주제를 직간접적으로 연상할 수 있도록 구성했습니다.
By capturing a subject within a specific frame, the design creates a new visual language through which the central theme can be perceived both directly and indirectly.
Identity & Graphic Design: Riwon Kim
한국성폭력상담소는 성폭력이 성별 권력관계로 인해 발생하는 사회구조적 문제라는 것을 알려내고 이에 대응하기 위해 활동하는 여성운동단체입니다.
한국성폭력상담소의 30주년이 '물'이라면, 큰 에너지와 강한 표면장력을 통해 우리로서 연대할 수 있을 것이라 생각하고 이를 슬로건을 통해 이미지화 했습니다.
"균열을 일으키는 용기, 일상에 스며드는 변화"
KSVRC is a women’s rights organization that works to make visible sexual violence as a structural social issue arising from gendered power relations, and to respond to it.
If the 30th anniversary of KSVRC were to be understood as “water,” I conceived it as a force with strong energy and surface tension—capable of holding us together in solidarity. This idea was translated into the slogan:
“Courage that creates cracks, change that permeates everyday life.”
Identity & Graphic Design: Riwon Kim
Achievemnets of 70 Years and Futures and Perspectives toward 100 Years
동시대 아시아 문화예술의 역동성을 간직한 국립극장의 움직임을 하나의 거대한 '파동'으로 해석했습니다. 학술행사를 통해 울려 퍼지는 수많은 담론을 여러 매질이 그리는 위상의 출발점이자 음파들의 교점으로 정의하고, 이들이 만나 기록되고 공유되는 장을 '소리-음파의 만남'이라는 시각 언어로 형상화했습니다.
I interpreted the dynamic movement of the National Theater, which embodies contemporary Asian culture and arts, as a singular, grand 'wave.' By defining the numerous discourses echoing through the symposium as both the starting point of phases drawn by various media and the intersection of sound waves, I visualized the gathering of diverse cultural and artistic voices as an 'Encounter of Sound-Waves.'
Identity & Graphic Design: Riwon Kim
풍경화의 전통적인 구성 요소인 '소실점(Vanishing Point)'을 시각적 모티브로 삼아 그래픽을 구축했습니다. 시점과 각도의 변화에 따라 유동적으로 움직이는 선들과 그 사이의 네거티브 공간을 활용하여, 전시가 담고 있는 다각적인 풍경의 서사를 시각화했습니다.
Using the 'Vanishing Point'—a traditional element of landscape painting—as a central visual motif, I constructed a graphic system that explores shifting perspectives. By utilizing fluid lines and the resulting negative spaces created by changing angles, the design visualizes the multi-faceted narratives of the landscapes featured in the exhibition.
Photo: Youngmoon Bang
Identity & Graphic Design: Riwon Kim
음악과 기술이 결합된 인터랙티브 전시의 특성을 반영하여, 전시 타이틀의 글자꼴을 해체하고 재조합하는 방식의 그래픽 실험을 진행했습니다. 기술적 규칙이 일차원적으로 드러나는 것을 지양하고, 해체된 글자의 파편들이 리듬감 있게 부유하는 구성을 통해 음악적 율동감이 느껴지는 시각 체계를 구축했습니다.
Reflecting the interactive nature of the exhibition where music and technology converge, I conducted a graphic experiment by deconstructing and reassembling the letterforms of the exhibition title. Moving away from a literal representation of technical rules, the system creates a rhythmic visual framework where fragmented letterforms float to evoke a sense of musical flow.
Identity & Graphic Design: Riwon Kim