이때 블럭은 원도를 제작하기 위한 모듈처럼 기능하는데, 결과적인 글자의 모양에서 울퉁불퉁한 블럭의 구조적 특성이 두드러진다. 완성된 글자의 자형은 산세리프 형식을 따르면서도 여전히 손끝의 자취가 묻어있지만, 그것은 필기의 흔적이 아니라 조립 행위의 결과이기에 필선의 흔적을 머금은 휴머니스트 산세리프와는 결이 다르다.
이처럼 김리원의 〈Letters Built from Blocks〉는 현대적 관습으로 자리잡은 산세리프체의 조형 원리와 특성을 해체하고 재구축한다.
- PCO 작품 소개글에서 발췌
In this process, the blocks function as modules for creating the original forms, and the finished characters retain the distinct, rugged structural characteristics of those blocks. While the resulting letterforms follow a sans-serif structure, they bear the subtle traces of human touch. However, these are not the strokes of handwriting, but the results of assembly. Thus, her work diverges from traditional Humanist Sans-serifs, which are rooted in calligraphic traces.
In this way, Riwon Kim’s 〈Letters Built from Blocks〉 deconstructs and reconstructs the formative principles and characteristics of the sans-serif typeface, a staple of modern design conventions.
- Excerpted from the PCO Artist Statement
Photo: Ian Yang
Graphic Design: A STUDIO A (Jaehwan Lee)
Organized by: PCO
〈둥글린 종이로 만든 글자 Rounded Paper Letters〉, 〈납작해진 종이 글자, Flattened Paper Letters〉
〈Rounded Paper Letters〉는 종이라는 아날로그 재료의 물리적 성질을 디지털 그리드 시스템으로 변환하는 과정을 통해, 가장 근본적인 단위에서부터 구축되는 전용 서체와 그래픽 모듈의 가능성을 탐구합니다.
단순히 형태를 만드는 것에 그치지 않고, 수작업의 독창적인 질감을 유지하면서도 다양한 매체에 유연하게 대응할 수 있는 구조적 질서를 세우는 데 집중했습니다. 물성의 조형 원리를 바탕으로 독자적인 그래픽 언어와 시스템을 구축하고자 했습니다.
Rounded Paper Letters explores the potential of custom typefaces and graphic modules built from the most fundamental units. This is achieved by converting the physical properties of analog paper into a digital grid system.
Beyond merely creating forms, the project focuses on establishing a structural order that maintains the unique texture of manual work while flexibly adapting to various media. It aims to build an independent graphic language and system based on the formal principles of materiality.
Photo: Yumull, Riwon Kim
〈블럭을 쌓아 만든 글자 Letters Built from Blocks〉
이 일련의 과정을 ‘생성, 탐색, 중간구역’이라는 세 단어로 쌓았습니다. 의미화되기 전의 모호한 덩어리가 생성되고 그 안에서 유의미한 조각을 탐색하며, 마침내 글자와 그래픽의 경계인 중간구역에 머무는 형태를 포착하고자 했습니다. 완성된 블럭 구조물은 관찰자의 시점에 따라 누군가에게는 읽을 수 있는 글자로, 누군가에게는 추상적인 그래픽으로 읽히도록 구성하여 기호의 가변성을 실험하고자 했습니다.
I have built this sequential process upon three key terms: ‘Generation, Exploration, and Intermediate Zone.’ My goal was to capture forms that originate as ambiguous masses before being signified, explore meaningful fragments within them, and finally reside in the ‘intermediate zone’—the boundary between letterforms and graphics. The resulting block structures are designed to be read as legible letters by some and abstract graphics by others depending on the viewer's perspective, experimenting with the inherent fluidity of visual symbols.
Photo: Yumull, Riwon Kim
〈아크릴을 끼워 만든 형태, Forms Built by Interlocking Acrylic〉
실험의 대상으로 선택한 의자를 미스 반 데어 로에의 시각처럼 단순한 가구가 아닌 상징적 조형물로 간주하고, 걸터앉을 수 있는 최소한의 구조로써 탐색했습니다. 이전 작업인 〈블록을 쌓아 만든 글자〉에서 발견한 기하학적 단서들을 모듈 삼아, 수직과 수평이 교차하는 지점을 설계하여 여러 형태로 조립했습니다. 결과적으로 이 구조물들은 확정된 가구라기보다 앉을 수 있을지도 모르는 가능성의 상태를 시각화하며, 관찰자의 인식과 사물의 본질 사이의 간극을 탐구합니다.
Treating the chair—my subject of experiment—as a symbolic sculpture rather than mere furniture, inspired by Ludwig Mies van der Rohe, I explored the minimum structure required for sitting. Using the geometric clues discovered in the previous Letters Built from Blocks project as modules, I designed intersections of vertical and horizontal planes and assembled them into various forms. The resulting structures are not definitive furniture but rather visualizations of a potential state of sitting, exploring the gap between observer perception and the essence of an object.
Photo: Yumull
〈목재를 박아 만든 형태, Forms Built by Joining Wood〉
완성된 구조물은 조각이나 오브제처럼 보이지만, 특별히 실용성을 목적으로 두지 않습니다. 조형 언어로 읽힐 수도 목재 덩어리로 보일 수도 있도록 해석의 여지를 열어두었기 때문입니다. 명확한 정보 전달을 우선하는 그래픽 디자인의 관습적인 전제에서 벗어나 의미 없는 조각들을 반복적으로 조립하고 관찰하는 과정 그 자체를 출발점으로 삼았습니다. 이는 이전 작업의 단서로부터 새로운 형태를 탐구해 온 연구의 마지막 시리즈입니다.
The resulting structures may appear as sculptures or objects, yet they do not aim for specific practical utility. This intentional ambiguity allows them to be read as a formal language or simply as an assembly of wooden elements, leaving the interpretation entirely open. Moving away from the conventional premise of graphic design—which prioritizes clear information delivery—this work explores the repetitive assembly and observation of meaningless fragments as a starting point. This marks the final series of research, exploring new forms initiated from the clues of previous endeavors.
Photo: Yumull
〈레고를 쌓아 만든 글자 Lego Font〉, 〈목재를 잘라 만든 형태, Forms Built by Cutting Wood〉
Painted MDF, Acrylic, Mirror
2025
이러한 가변적 시점을 시각화하기 위해 아크릴 상자와 거울을 활용하여 글자를 다각도에서 관찰할 수 있도록 구성했습니다. 입체물에서 추출된 조형적 단서들은 다시 평면 스케치로 치환되며, 최종적으로는 전시장 테이블 상판과 같은 가구의 형태로 확장됩니다. 이는 3차원의 물성이 2차원으로, 다시 물성을 지닌 형태로 변환되는 과정을 실험하며, 글자가 매체와 차원을 넘어 어떻게 활용될 수 있는지를 보여줍니다.
To visualize this fluidity of viewpoint, the letterforms are displayed within acrylic boxes with integrated mirrors, allowing for simultaneous observation from multiple angles. The formal clues extracted from these 3D structures are translated into 2D sketches, eventually extending into functional forms such as the surfaces of exhibition tables. This experiment demonstrates the cyclical process of converting 3D materiality into 2D logic and back into physical form, showcasing how letterforms can transcend media and dimensions.
Photo & Exhibition Fixtures: Yumull
단체전 〈tele-〉에서 처음 공개된 이 영상 작업은, 이후 벽면 전체를 덮는 거대한 현수막 설치와 450페이지 분량의 아카이브 북으로 확장되며 디지털 화면을 넘어 물리적 부피를 가진 덩어리로 치환되는 감각의 전이를 시각화했습니다.
Initially unveiled as a video work for the group exhibition 〈tele-〉, the project later expanded into a large-scale banner installation and a 450-page archive book. This evolution visualizes the 'transference of senses,' where digital screens are transcended to take on the physical volume and weight of a tangible object.
Artists: Jiho Kang, Kyung-yoon Kwon, Sujin Kwon, Jiun Kwon, Riwon Kim, Mukho, Hyunmin Park, Ilwoo Bae, Seungwon Baek, Injae Yang, Eereom, Jungsu Lee, Sujin Jeong, Nakjun Choi, Dohee Hong
세계적인 커피 생산지인 코스타리카의 정체성을 시각화하기 위해, 커피가 추출되는 순간 발생하는 '물과 기체 사이의 유동적인 형태'를 조형적 모티브로 삼았습니다. 액체의 점성과 기체의 부유하는 성질이 교차하는 지점을 글자의 획에 반영하여, 도시가 지닌 따뜻하고 생동감 넘치는 에너지를 유기적인 곡선으로 형상화했습니다.
I participated in the special exhibition 50 People, 50 Types, where the names of world capitals were reinterpreted through Korean lettering. My assigned city was 'San José,' the capital of Costa Rica.
To visualize the identity of Costa Rica—a world-renowned coffee producer—I adopted the 'fluid form between liquid and gas' that emerges during the coffee extraction process as my formal motif. By reflecting the intersection of liquid viscosity and gaseous buoyancy into the strokes of the characters, I embodied the city's warm and vibrant energy through organic curves.
디렉터: 이도희
3D 모델링 & 유니티 개발: 이문환
설치 & 프로그래밍: 강현웅
비주얼 아이덴티티: 박한솔
그래픽 디자인: 서예지
사진 & 영상: 김경주
참여작가 50인: 강인구, 고경아, 구모아, 김관우, 김근영, 김리원, 김슬기, 김영선, 김윤아, 김정진, 김지은, 김현진, 노민지, 노타입, 로올 타입 파운드리, 마기찬, 먹짓 (타이포 스튜디오), 박윤상, 박진현, 박한솔, 비대칭과 정방형, 서예지, 송재원 (스튜디오좋), 숲과 제람, 신건모 (포뮬러), 양진, 오이담 (스프레드 스튜디오), 위예진, 윤진, 이가희, 이용제&정지혜, 이주현, 이지혜, 임수진, 임용태, 임혜은, 장수영 (양장점), 장연준, 정태영, 정현아, 제스타입, 진유성, 채희준, 최영서, 최지원, 하형원, 한글씨, 한동훈, 한웅글, 함민주